CCN¹

Centre
Chorégraphique
National
¾


37 rue du Bourdon Blanc
CS 42348
45023 Orléans Cedex 1
Tél. : 02 38 62 41 00
reservation@ccn-orleans.com
Du lundi au vendredi
de 9h à 12h30
et de 14h à 17h30
Le samedi de 11h à 13h

Formations

La formation est continue. Les savoirs du champ chorégraphique augmentent et circulent. Le développement de la culture chorégraphique passe aussi par la formation continue de ses acteurs et contribue au renouvellement des formes et des manières d’appréhender la danse.

  • Stage musique chant avec Paula Pi

    Samedi 24 mars, de 11h à 13h et de 14h à 17h
    Tarif unique : 30 €
    Pour amateur-trice-s et professionnel-le-s

    Paula Pi est en résidence accueil-studio au CCNO pour sa pièce en création Alexandre.

    « En 2012, je suis tombée sur l’enregistrement d’une voix s’exprimant dans une langue dont la signification des mots m’échappait entièrement. Un discours qui m’a attiré avant tout par sa rythmicité. Cette archive sonore constitue le point de départ pour ma nouvelle création, Alexandre, et elle le sera aussi pour cette journée de travail. Je souhaite approfondir avec vous un des aspects de cette création, le rapport musical à la parole, surtout dans son aspect rythmique. À partir de ce point de départ, nous passerons par des explorations du corps, de la voix, de vos instruments et aussi par la composition ».

    Paula Pi
    brésilienne, a d’abord étudié la musique, le théâtre et le butoh avant de rencontrer la danse contemporaine. A partir de 2010, elle développe ses propres projets chorégraphiques et a travaillé en tant que musicienne professionnelle pendant plus de 10 ans avant de s’installer en France pour suivre le master chorégraphique ex.e.r.ce à Montpellier, de 2013 à 2015. Elle a été interprète pour Eszter Salamon, Latifa Laabissi/Nadia Lauro, Pauline Simon, Aude Lachaise entre autres. En 2015, Paula a intégré l’équipe de « Scènes du Geste » et en mars 2017, elle présente sa première création en France, ECCE (H)OMO, en écho au cycle de danses « Afectos Humanos » de Dore Hoyer, au Centre National de la Danse (puis à Uzès Danse, Festival NEXT, Festival du TNB, Vivat la Danse, PACT Zollverein et Charleroi Danse).
  • Stage
    Yoga asana avec Ali Cramer du Laughing Lotus Yoga Center de New York

    Samedi 19 mai, 14h à 16h30 : la pratique Shakti
    Dimanche 20 mai, 14h à 16h30 : la pratique Shiva
    Tarif unique : 50 €
    Tous niveaux (amateurs et professionnels).

    Pour la première fois en France et à Orléans !

    Samedi 19 mai, 14h à 16h30 : la pratique Shakti
    Explorer les chakras inférieurs à travers le souffle et le mouvement.
    Dans cet atelier, nous utiliserons le Yoga Asana, des exercices spécifiques de Pranayama (respiration) et des Mantras pour éveiller le Shakti, notre force de vie créatrice vitale. Cette pratique vous aidera à éliminer tous les blocages physiques, émotionnels ou énergétiques pour vivre votre vie la plus vibrante et colorée !

    Dimanche 20 mai, 14h à 16h30 : la pratique Shiva
    Explorer les chakras supérieurs à travers le mouvement, la respiration et le son. Dans cet atelier, nous utiliserons le Yoga Asana, des exercices spécifiques de Pranayama (respiration), et le Mantra pour faire appel à notre nature Shiva, ou Pouvoir de l’Intuition. Cette pratique aidera à atténuer la confusion, la dépression ou l’anxiété qui nous empêche de faire des choix clairs depuis un endroit de sagesse tranquille.

    Ali Cramer
    est la directrice artistique du Laughing Lotus Yoga Center de New York et l’une des principales enseignantes de leur programme de formation pour enseignants de 200 heures. De plus, elle est directrice du programme Ayurveda et des formations avancées du programme Chakra et enseigne au Centre depuis quinze ans. Ali est instructrice invitée à l’Université de Columbia, enseignant le yoga et les chakras dans leur programme de Masters en Spiritualité en Psychologie. Ali Cramer dirige des retraites, des formations et des Master Class partout dans le monde. Elle a eu l’honneur de diriger la première formation de Yoga au Soudan et y retourne chaque année pour enseigner dans les écoles et les centres de réfugiés.
  • Stage danse avec Filipe Lourenço

    Samedi 2 juin, 14h-17h et dimanche 3 juin, 10h-17h
    Danses du Maghreb et danse contemporaine
    Tarif unique : 50€

    En rapport avec sa nouvelle création Pulse(s), Filipe Lourenço souhaite travailler sur les danses traditionnelles du Maghreb (allaoui, touareg, algéroise…), souvent réduites à leur dimension folklorique, au cœur d’un dialogue ouvert avec le contemporain.

    Filipe Lourenço
    danseur, chorégraphe et musicien (Portugais / Français), se forme premièrement à la musique et joue pour l’orchestre El Albaycin (Musique Arabo Andalouse) durant plusieurs années. Parallèlement, il pratique puis enseigne les danses folkloriques du Maghreb. En 1997, il entre au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (France), puis entame une collaboration avec le chorégraphe Olivier Bodin. Depuis, il collabore avec différents artistes tels que Patrick le Doaré, Catherine Diverrès, Georges Appaix, Joëlle Bouvier, Nasser Martin-Gousset, Michèle Noiret, Christian Rizzo, Boris Charmatz et Olivier Dubois. En 2016, il signe avec sa compagnie sa première création Homo Furens.
  • Formation professionnelle avec Yves-Noël Genod et Laurent Chétouane

    Du 4 au 15 juin, au CDNO et au CCNO 
    Stage pour les professionnels (danseurs, musiciens, comédiens, acrobates)
    Coût du stage : 1350 €
    Prise en charge individuelle AFDAS possible 
    Nombre de participants : 15
    Pour participer : CV, photos ou/et vidéos, lettre de motivation à reservation@ccn-orleans.com
    Date limite d’envoi : 2 avril 2018

    Stage Mille plateaux

    Le CCNO et le CDNO proposent un temps de formation plurisdisciplinaire pour les artistes. Dans la continuité des projets artistiques de Maud Le Pladec et Séverine Chavrier, directrice du CDNO, il s’agira d’expérimenter cette convergence qui nourrit les pratiques des uns et des autres. Ce stage est mené par un binôme d’artistes chorégraphique et de théâtre.

    Yves-Noël Genod
    ne se présente lui-même que comme un « distributeur » de spectacle, de poésie et de lumière, il n’invente rien qui n’existe déjà, il fait passer le furet, « passé par ici, il repassera par là », il révèle. En effet, pense-t-il, c’est ici et là qu’est la « révolution » : dans la redistribution des richesses accaparées. Son art a été qualifié de « théâtre chorégraphié » et est accueilli du côté de la danse. Ce comédien vit très modestement à Paris ; célibataire, il prétend s’effacer derrière son œuvre qu’il désirerait n’être que trace infime, dérisoire, inutile, mais dans l’optique pascalienne qui dit que : « Nul ne meurt si pauvre qu’il ne laisse quelque chose »…
    Laurent Chétouane
    est metteur en scène et chorégraphe. Ingénieur chimiste d’abord, il a ensuite bifurqué vers des études théâtrales à la Sorbonne, puis de mise en scène à l’Université de musique et d’arts de la scène de Francfort. Depuis 2000 il a réalisé de nombreuses mises en scène dans les plus grands théâtres allemands. En 2006 il commence à monter en parallèle des projets de danse, les Tanzstücke (1 à 4).  Depuis Sacré Sacre du printemps (2012) il se consacre à une recherche chorégraphique qui questionne le rôle du regard en danse. Il a été professeur invité à l’Université de Giessen et a donné des conférences à Oslo, Bern, Francfort, Hambourg, Leipzig et Bochum. 
  • Formation
    pour les enseignants

    Les vendredis de 18h à 21h. Six ateliers dans l’année scolaire.
    Gratuit
    Parcours spectacles 40-60 € (sous réserve)
    Maximum 25 participants
    Session 2018 – 2019 : inscription jusqu’au 14 septembre 2018

    Le CCNO propose une formation en direction des enseignants désireux de développer des projets chorégraphiques au sein de leurs établissements scolaires.

    Cette année la formation dispense des outils pédagogiques sur la relation entre danse et musique, des ateliers et mise en jeu du regard guidés par les spectacles de la saison danse à Orléans ainsi que les ouvertures publiques au CCNO.

    Marion Blondeau, chorégraphe et interprète, intervient en fil rouge durant toute la session avec la participation de Gérard Mayen, journaliste, critique de danse, auteur.

    Pour s’inscrire :
    Envoyer à la délégation académique à l’éducation artistique et culturelle, un courriel précisant les motifs de votre démarche et les incidences de cette formation dans la mise en oeuvre de ces projets chorégraphiques dans votre établissement.
    Mail : daac@ac-orleans-tours.fr

37 rue du Bourdon Blanc
CS 42348
45023 Orléans Cedex 1
Tél. : 02 38 62 41 00
reservation@ccn-orleans.com
Du lundi au vendredi
de 9h à 12h30
et de 14h à 17h30
Le samedi de 11h à 13h