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« Ranger une bibliothèque, c'est exercer de façon silencieuse l'art de la critique. » Jorge Luis Borges

Le fonds documentaire du CCN¹ réunit des ouvrages ayant trait à l’histoire, l’esthétique, la recherche ou la pédagogie en danse (monographies, romans, essais, carnets, périodiques, catalogues d’exposition, livres pour enfants…).

Les 220 références actuellement disponibles sont régulièrement mises à jour et augmentées par les artistes de passage au CCN¹, suivent l’actualité artistique française et internationale toujours en lien avec les questions et enjeux qui animent le projet du CCN¹. Aujourd’hui, ce fonds a notamment été complété par des ouvrages concernant le féminisme, la transition écologique ou l’éco-féminisme.

La mise à disposition de ces ouvrages est principalement destinée aux artistes, aux étudiant·e·s et chercheur·euse·s, aux enseignant·e·s, aux professionnel·le·s du secteur culturel, et aux spectateur·rice·s et amateur·rice·s de danse, y compris le jeune public.

>>> Revenir au site du Centre chorégraphique national d'Orléans
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Consultation sur place

Les livres sont à consulter, feuilleter, découvrir, toucher sur place au CCN¹ aux horaires d'ouverture.

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Pour toute demande d'emprunt, merci de contacter Elsa Jourdain à reservation@ccn-orleans.com ou au 02 38 62 41 00.

Titre
Auteur.trice.s
Année
Mots-clés
Genre

Contact Improvisation

2018

Nouvelles de danse

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Éditeur : Editions Contredanse

ISBN : 9782930146133

Langue : Français

Résumé :

Cette édition est entièrement consacrée au Contact Improvisation, forme de danse née aux États-Unis dans les années 70. Elle dresse un large panorama de l’évolution de cette forme, visant aussi bien à en ressaisir l’histoire et le contexte de son apparition qu’à percevoir ses divers
développements et ses apports spécifiques à la démarche d’artistes ayant été nourris de cette
invention étonnante.

Nombre d'exemplaire: 2

Oh, tongue

2009

Ouvrage

+

Collection : Litterature

Éditeur : Al dante

ISBN : 2847619682

Langue : Français

Résumé :

Artiste américaine, Simone Forti développe un travail chorégraphique conceptuel et minimaliste. Elle étudiera la gestuelle des animaux dans leur quotidien et en élaborera un vocabulaire comportemental ; concevra des « portraits » naturels d'environnements et de lieux ; et inventera une danse narrative (Logomotion), qui mêle le corps à la parole avec, comme matériau principal, la presse quotidienne écrite. Dans ce livre (au titre évocateur, puisque tongue signifie la langue, l'organe…), elle entremêle réflexions sur la danse et le langage du corps, poésies, petits textes oniriques en prose poétique, ainsi que des notes et pensées sur la situation politique actuelle, avec une écriture dont le rythme fait penser à une chorégraphie poétique.
Dans ses notes et pensées politiques, Simone Forti développe une analyse fort critique à l'égard du gouvernement américain. À travers un long entretien inter-générationnel qu'elle imagine avec son père décédé, juif italien qui s'installe aux États-Unis pendant la guerre, elle nous invite également à l'accompagner dans un travail introspectif d'une grande pudeur – bien que procédant d'une réelle mise à nue. En introduction : un long entretien de Simone Forti avec Annie Suquet (historienne de la danse) permet de mieux connaître cette artiste incontournable de la scène artistique américaine.

Nombre d'exemplaire: 1

On the edge / créateur de l’imprévu N°32/33

2009

Revue

+

Collection : Nouvelles de danse

Éditeur : Contredanse

ISBN : 978-2-930146-30-0

Langue : Français, Anglais

Résumé :

Interrogeant l’improvisation en danse comme forme de spectacle, cet ouvrage rassemble quatorze conversations menées de façon informelle par Agnès Benoit avec des danseurs/improvisateurs. Ces artistes, pour la plupart pédagogues, ont contribué au développement de la danse contemporaine. Ils reviennent sur leur parcours et partagent les enjeux de leurs processus de travail : entre écriture chorégraphique et composition instantanée, conscience du moment, responsabilité de ce qui est donné à voir, relation au contexte, auto-censure, habitude et désir d’explorer les situations inconnues.

The book contains fourteen informal conversations conducted by Agnès Benoit with dancers/improvisers interrogating dance improvisation as performance. These artists, most of them teachers, have contributed to the development of contemporary dance. They address their own journeys as artists and share what is at stake in their work process, including choreography, instant composition, in-the-moment consciousness, individual responsibility, relation to context, self-censorship, habits and the desire to explore the unknown.